Musicbox - Современная музыка и культура
Контактные данныеICQ: 9344857
E-mail: muzykanassviazala@mail.ru
Телефон: +7 (915) 148-31-71
Формирование музыкального искусства
Музыка является видом искусства, художественным воплощением которого является звук, уникальным, известным автору, образом организованный во времени.

Развитие музыки в историческом контексте являлось неотделимой частью формирования и выражения чувственных способностей человека - ход слухового освоения музыкального материала в изменяющихся культурных условиях является самым выраженным фундаментальным уровнем истории музыки.

В рамках первобытного синкретического искусства, в котором содержались зачатки поэзии и танца, музыка была первородной, без множества качеств, ставших доминирующими позднее.

В раннестадиальном фольклоре разных народов музыкальный материал был с неустойчивой высотой, неотрывно связанный с речевой артикуляцией. Часто мелодия представляет собой эклемику (сочетание глиссандирующих подъемов и спадов), объединенных в контрастные высотные зоны в определенном ритме, зависящем от ритмики словесного текста и танца. Однако даже эта музыка уже была наделена эмоциональной выразительностью благодаря изначальной связи музыкального интонирования с психофизиологическими качествами людей - словом, с пластическим движением; благодаря включенности создания музыки в трудовые процессы и ритуалы, быт (народная музыка). Постоянство этого союза, формирующего начальные музыкальные жанры, в результате приводит к стабилизации высот, к их закреплению в определенном порядке и строе.

Таким образом, в общественном сознании музыкального материала высота звука уже отделяется от тембра голоса, речевой артикуляции. Возникает категория лада. Появляются звукоряды, основанные на них мелодии. Высота звука, определенная в музыкальном порядке предполагает существование музыкального слуха, особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в определенном диапазоне высоты относительно других звуков. С обретением точной высоты, интонация приобретает возможность претворить в жизнь более дифференцированный образный смысл. С одной стороны, он выступает в качестве сохранившегося в интонации следа прошлого значения, связанного с контекстом музыкального материала, с начальным жанром. С другой - продолжается процесс вбирания смысла в интонацию из внешних условий, из появляющихся новых связей музыки и слова, создания музыки и социокультурного контекста.

В профессиональном музицировании более зрелых музыкальных культур сохраняется влияние танцевального движения на интонацию, ритуальные ситуации, специфические действия разных видов искусства. В тоже время музыка в определенных жанрах освобождается от зависимости от слова, ритуального или бытового контекста. Интонация и законы их организации (музыкальная форма, гармония) приобретают логическую самостоятельность, историческое значение, хотя, тем не менее, в символически-ассоциативной форме сохраняют отличительную связь с социальным контекстом и словом. Создается собственный музыкальный язык, который способен одновременно выражать конкретность переживания и обобщенность смысла.

Специфичность музыки.
Специфичность музыки в качестве уникальной эстетической ценности особенно проявляется в соотношении художественных и прикладных целей творчества. Возникновение первых жанров связано с осуществлением прикладных задач (прикладная музыка), что подразумевало создание обособленных выразительных средств. Ценность музыки в подобных условиях формировалась от типичности формы, близости к канонизированным образцам. Развитие независимого музыкального языка, особых способов распространения музыки, не имеющий ничего общего с церемониалом, культом, бытом, привело к появлению новой цели: воплощение индивидуального авторского смысла в оригинальную композицию. В такой ситуации ценность музыки заключается в уникальной структуре музыкального материала, одновременно сочетающейся со внутренней смысловой оправданностью выбранных музыкантом средств. Уменьшение художественного качества в автономной, независимой музыкальной композиции является результатом или стандартности авторского мышления (например, салонная музыка) либо преобладание желания использовать оригинальные эффекты, противоречащие по звучанию целостности композиции.

Особой стороной специфики музыки, как искусства, является соотношение его временного порядка (любая музыкальная композиция существует в виде необратимой последовательности интонационных комплексов и интонаций) и художественно-смысловой целостности. Изначальным типом целостности в музыке служит импровизация – музицирование, которое не имеет особенно функциональных и различимых средств для определения начала и конца композиции. Впечатление целостности же создается благодаря элементам импровизации, родственных друг другу интонационно, которые являются вариантами исходной ритмической, мелодической и гармонической модели.

Очень близка импровизации вариационная форма, однако в ней различимы начало и конец (тема, а также ее вариации, иногда завершаемые возвращением темы). Наиболее сложным типом музыкальной целостности является завершенная музыкальная форма, где функции начала, развития и завершения выражены различными музыкальными средствами (к примеру, экспозиция, разработка и реприза в сонатной форме). В данных формах музыкальный материал делится на фазы, связанные друг с другом по ряду причин и факторов. Восприятие усиливает внимание слушателя, способного сопоставлять и удерживать в памяти прошлое и настоящее, предвосхищать будущее развитие композиции. В завершенных формах порядок и время звучания обладают специфической пространственностью – способностью «застыть» в логике музыкальной целостности. Таким образом, появляется диалектика «формы-процесса», «окристаллизованной формы».

Завершенность музыкального произведения представляется процессуальностью в исполнительском осмыслении, что оставляет в памяти слушателя законченный, конечный образ произведения. Иногда он приобретает больший смысл при знакомстве с другими трактовками и исполнениям, различными мнениями на данное произведение в критике.

О музыкальном искусстве говорят, как об одном из самых чувственных среди других. Поэзия или живопись невозможна для восприятия на уровне физиологического состояния – музыка же не только «поглощается», но и воспроизводится без включения интеллекта, за счет чего горизонт слушания и музицирования очень широк (медиативная практика рационального мышления посредством определенных напевов, танцев в дискотеке, пения больных с нарушением речи и расстройства логического аппарата). С давних времен нейрофизиологическое воздействие изучалось в медицине.

В тоже время, по традиции, идущей с древности, музыка признается наиболее абстрактным и обобщенным искусством – художественным эквивалентом математики и философии. Кардинал эпохи Возрождения Николай Кузанский считал музыку инструментом создания Вселенной.

Восприятие музыки также может быть различным – главная особенность состоит в том, что оно зависит от времени и места слушания.



браззерс порно. скрытая камера видео девушек в русской бане смотрите бесплатное русское порно в сети